AI短剧的暴富神话,半年就退烧了
(本文作者为 商业数据派,钛媒体经授权发布)
文|商业数据派,作者 | 郭梦仪
“真人短剧当年把电影、电视剧的套路走了一遍,AI短剧又把真人短剧的路走了一遍。”
常文博(化名)说这话时,语气平静得麻木。
这不是我们第一次和他聊天。他2023年就涉及短剧,几乎经历了短剧行业从真人到AI的过渡。
去年年末,谈到AI与短剧,他侃侃而谈,语速快、判断密。这一次不太一样。
一被问到报价,他忽然谨慎起来。问急了,他也干脆坦白:“我说的其实没那么准,因为我很少跟行业去交流这些所谓的平均数据。”
一个把报价当呼吸一样熟悉的人,忽然对价格支支吾吾。这种失语本身,就是行业最好的注脚。
过去半年,标准化AI短剧的制作报价从每分钟5000元跌到几百元,跌幅超过90%,价格已逼近生产成本底线;配套的数字人定制,从30万—60万元跳水到几千元就能落地。
中国网络视听协会数据显示,2026年一季度全行业上线微短剧约12.8万部,其中AI微短剧约12.2万部,占比超过95%——而2025年全年上线播出的微短剧不过3.3万部。
供给在爆炸,亏损在蔓延:约90%的AI短剧公司处于亏损状态;上半年抖音上线的22.19万部AI短剧中,播放破亿的只有1055部,爆款率0.47%。
对此,常文博并不意外。他还有一句更狠的话:“我很早就预判,AI短剧时代,制作公司是没有活路的。”关于价格的暴跌,“我当时判断需要一年,没想到半年就到了。”
也是在一个周六,森林映画影视副总裁、制片人冯邵(化名)在电话里说了另一种判断:这轮跌价对行业是“冰火两重天”,但对自家公司“倒是一个好事”:行业现在是在出清。
“当制作质量回归良性,你的制作精度反而会成为别人看中的稀缺资源。”
一个麻木,一个期待。两种相反的表情背后,是同一场降价潮。
一条价格曲线的自由落体
森林映画,这家传统影视出身的公司,2025年10月接下一部历史题材的国家级AI项目。
“当时报价还非常可观,接近1万到1.5万元一分钟”,同期市场常见报价在3000—5000元一分钟,价高的理由明摆着:历史题材、1:1复刻精度,高于一般AI漫剧的水准。
但是,这个价格体系没有撑过一年。
2025年底,资方找过来做2D漫剧,报价已滑到1000—1500元一分钟,外地供应商给到400—1000元;3D和仿真人类项目从3000—5000元跌到1000—2000元。
“到今年,朋友跟我聊起自动流工作流平台,一键生成,一分钟甚至报价几十块钱——就已经很离谱了。”
离谱,但真实。于今无量创始人李峻丞也有同样的经历:年初市场报价还在2000元一分钟,现在是1000—1500元——半年腰斩。“没有哪一次跌得特别严重,它是持续在跌,每次跌几百。”
请注意这位头部厂牌创始人的措辞:不是“震惊”,是近乎钝感的平静,与常文博的感觉如出一辙。
这种麻木不是迟钝,而是肌肉记忆。他们都从真人短剧时代一路做过来,见过抖音政策反复,见过制作费一夜砍半,见过同行半年内起高楼、塌高楼。
可也恰恰是这种麻木,让他们比旁人更早看到了终局:因为“谁都能做”,所以“蛋糕一定会被分成很多小块”;门槛低到谁都能自立门户,纯靠制作吃饭的公司,注定没有活路。
“现在的报价,我以为需要花一年的时间,没想到半年就降到这个地步了。”规律的兑现,对一个麻木的人而言,不构成新闻。
报价为什么能一路跌破成本线?答案藏在成本结构的重写里。
冯邵拆解过一部2D漫剧的真实账目:成本8万—10万元、时长约120分钟,剧本占10%—15%,算力约占30%,剩下60%是人工——视频生成、后期、包装、配音全在里面。
李峻丞给出的批量剧结构是另一个世界:剧本几千块钱一部,算力占50%—60%,人力被压缩到10%—20%。
两组数字摆在一起,这轮降价的本质就清晰了:当自动流把工作流串起来:小说一键生成剧本,剧本一键生成分镜提示词,再转成图片、视频。原本吃掉六成预算的编剧、分镜、后期环节,被一张画布式的平台整个吞掉了,成本里剩下的主要部分是算力。
因此,AI短剧报价的暴跌因此不是恶性竞价,而是定价的锚从“人的工时”切换成了“模型的Token”。价格只能跟着模型能力一路下沉,这也解释了为什么成本线本身就在不断下移。
不仅如此,9.9元学AI课程、3天包会还教变现,这样的课程在各大平台卖出了数万份。一台电脑、一套AI工具,曾经百万元起步的短剧制作,如今普通人就能跑完全流程。
DataEye研究院预计,2026年400亿大盘中AIGC视频大模型在AI剧漫剧领域市场规模超200亿,上半年AI剧漫剧相关从业者、个人创作者,合计已超过50万,“人人皆可创作”正改写影视行业的边界。
一部120分钟的AI短剧最低几千元就能交付,折合每分钟几十元:不是报价疯了,是“人”的那部分价值被技术抽空了。
九成亏损的另一面:钱没有消失,只是换了口袋
虽然价格跌掉九成,但需求并没有消失。
QuestMobile数据显示,2026年5月短剧行业去重用户已达8.51亿,其中红果免费短剧月活3.56亿,同比接近翻倍,月人均单日使用时长超过两小时,把传统在线视频平台甩在了身后。
用户还在,注意力还在,那么钱去了哪里?
先看制作端。上半年22.19万部AI短剧涌入抖音,播放破亿的只有1055部;按5000万播放的盈亏平衡线测算,能回本的不足1.3%——大约每77部新剧,只有1部勉强打平。
阅文集团AI技术负责人陈炜的说法类似:播放量超过4000万次的AI短剧才有机会盈利,这类“爆款”占比不到1%。
李峻丞的判断更直接:“现在市场上十几万部AI剧,90%都是亏损的。”

冯邵身边就有一个浓缩了行业周期的样本:一家合作方4月上线一部2D剧,成本不到10万元,分账20多万元,利润率翻倍;于是加注扩产,到6月,新上的剧分账连几千块钱都没有。
从暴利到亏损只隔了两个月——供给涌入的速度,比任何人学习套利经验的速度都快。
再看分配端,钱主要流向了两个口袋:短剧平台和算力。
平台侧的转向尤其值得玩味。
冯邵回忆,去年4月做真人精品剧时,红果还是全资出制作费的模式,一部精品剧体量接近200万元;到今年上半年推出“千部计划”,单部保底降到20万—30万元;最新的撮合计划里,保底进一步降到13万—22万元,占一部精品剧的制作成本不到10%。

“名义上政策还在,但能过会的项目越来越少,这个金额就是友情支持。”冯邵如此说道。
蓝鲸科技此前的调查与此互相印证:7月红果将千部计划从保底模式切换为投资撮合模式,常规撮合模式下平台不再提供承制保底金,制作方只分得25%的流水收益。
分账端同样不透明。
冯邵告诉商业数据派,精品剧万次播放对应的分账大约只有5—10元,计算公式是平台的“黑匣子”。“一部剧做完,回不回本,心里其实没有谱”。
据证券时报援引DataEye剧查查的数据,一道残忍的剪刀差已经成形:制作端成本下降约90%,流量成本却同比上涨超过100%,千次播放收益从2025年下半年的约60元跌到15—30元。
制造便宜了,被看见变贵了。这场降价潮洗掉的,正是“只会制作”的公司。
正如常文博的判断:“AI短剧时代,制作公司是没有活路的。”
但硬币总有另一面。央视财经报道里有个容易被忽略的细节:标准化报价跌破成本线的同时,面向特定需求的定制短剧业务仍能稳定卖到每分钟1万—2万元,20分钟左右的品牌定制作品报价可达20万—30万元;既懂AI又懂影视的复合型人才,年薪已接近百万元。
冯邵也观察到,行业里AI导演的薪资正在逆势走高。
冰火两重天的定价说明,市场并没有拒绝为AI内容付钱,只是拒绝为“没有稀缺性的制作”付钱。
这也解释了两位受访者一个共同的动作:他们都没有把自己钉死在“承制”的身份上。
洗牌之后,短剧往哪里走?
无论是李峻丞还是冯邵,他们公司的盈利大头不是短剧,而是IP。
冯邵给森林映画的定位是“IP的长线运营”,短剧只是敲门砖:用一部非遗古画修复短剧拿下广电总局系统内多个奖项、翻译成8种语言推广到200多个国家之后,公司陆续接下了最高检影视中心的司法文保题材、山西大同的文旅项目,下一步是景德镇陶瓷、浙江丽水松阳的古村落。
本身,一部200万体量的精品剧,爆款一两个月就能回本,非爆款第一个月数据出来就知道结果。
所以精品剧的真正价值不在分账,而在奖项、厂牌与后续业务。在一个万次播放只值5—10元的市场里,这可能是制作方最理性的自救。
李峻丞的转身更早,也更彻底。
于今无量对外仍是制作厂牌的形象,内核却是一家版权公司——手里握有《好一个乖乖女》这样的自有IP,主要走版权合作而非纯接订单。
他还预判了更远的事:随着AI生成质量逼近真人,纯新人演员的肖像授权已失去意义,“经纪公司想把新人免费授权给我们用,我们都不用——我为什么不自己生成一个新人?”
在他看来,演员、抽卡师、纯承制公司这些物种,会依次消失。
确定性正在政策端和海外市场端同时出现。
政策端,《微短剧发展管理办法》已于9月1日正式施行,广电总局《管理提示(AI微短剧分类分层标准)》7月落地,按投资额分级管理。
行政力量正在为野蛮生长画上边界——这恰恰是在替精品化抬轿。
市场端,中国网络视听协会数据显示,2026年春节档真人剧上线量约为AI剧的1/50,总播放量却是AI剧的25倍,“活人感”的溢价短时间里AI还替代不了。
同时,出海的闸门也已打开。行业预计2026年海外微短剧规模突破40亿美元,AI内容占比接近七成,Adjust与Sensor Tower的联合报告显示,一季度海外短剧App安装量同比增长238%,会话量激增679%。
不过,出海的黄金时代可能比想象中短。
冯邵翻出去看过,大量出海AI短剧“还是中文的那一套内容,只不过放到了海外”,甚至出现把真人剧直接转成AI剧的套利打法。
李峻丞则点破另一层现实:“全球七八成的短剧平台都是中国公司,你绕来绕去还是在中国公司的渠道里卷。”
出海拔高了行业的收入天花板,却没有改变分配结构——算力和平台,依然是最赚钱的两端。
结语
冯邵有一个形象的总结:长剧和电影发展了百年,真人短剧两年走完了同样的波段,AI漫剧不到一年就走完了。
一种论断是,技术的加速度,把内容行业“上坡—见顶—同质化—洗牌”的周期压缩得越来越短。但何尝不是,技术让原本的内容“快餐”变得更加“快”和“残酷”。
这也是理解这轮跌价最本质的坐标:价格半年跌去九成,跌掉的不是行业,而是“会制作”这三个字的溢价;90%的亏损率洗掉的,是把AI当成流量套利工具的玩家。
当供给不再稀缺,稀缺就回流到它本来该在的地方——好剧本、好审美、可长线运营的IP,以及握有流量分配权的平台生态本身。
定价权正在重置,对制作方而言,这比价格战本身重要得多。
更多精彩内容,关注钛媒体微信号(ID:taimeiti),或者下载钛媒体App
(本文作者为 商业数据派,钛媒体经授权发布)
文|商业数据派,作者 | 郭梦仪
“真人短剧当年把电影、电视剧的套路走了一遍,AI短剧又把真人短剧的路走了一遍。”
常文博(化名)说这话时,语气平静得麻木。
这不是我们第一次和他聊天。他2023年就涉及短剧,几乎经历了短剧行业从真人到AI的过渡。
去年年末,谈到AI与短剧,他侃侃而谈,语速快、判断密。这一次不太一样。
一被问到报价,他忽然谨慎起来。问急了,他也干脆坦白:“我说的其实没那么准,因为我很少跟行业去交流这些所谓的平均数据。”
一个把报价当呼吸一样熟悉的人,忽然对价格支支吾吾。这种失语本身,就是行业最好的注脚。
过去半年,标准化AI短剧的制作报价从每分钟5000元跌到几百元,跌幅超过90%,价格已逼近生产成本底线;配套的数字人定制,从30万—60万元跳水到几千元就能落地。
中国网络视听协会数据显示,2026年一季度全行业上线微短剧约12.8万部,其中AI微短剧约12.2万部,占比超过95%——而2025年全年上线播出的微短剧不过3.3万部。
供给在爆炸,亏损在蔓延:约90%的AI短剧公司处于亏损状态;上半年抖音上线的22.19万部AI短剧中,播放破亿的只有1055部,爆款率0.47%。
对此,常文博并不意外。他还有一句更狠的话:“我很早就预判,AI短剧时代,制作公司是没有活路的。”关于价格的暴跌,“我当时判断需要一年,没想到半年就到了。”
也是在一个周六,森林映画影视副总裁、制片人冯邵(化名)在电话里说了另一种判断:这轮跌价对行业是“冰火两重天”,但对自家公司“倒是一个好事”:行业现在是在出清。
“当制作质量回归良性,你的制作精度反而会成为别人看中的稀缺资源。”
一个麻木,一个期待。两种相反的表情背后,是同一场降价潮。
一条价格曲线的自由落体
森林映画,这家传统影视出身的公司,2025年10月接下一部历史题材的国家级AI项目。
“当时报价还非常可观,接近1万到1.5万元一分钟”,同期市场常见报价在3000—5000元一分钟,价高的理由明摆着:历史题材、1:1复刻精度,高于一般AI漫剧的水准。
但是,这个价格体系没有撑过一年。
2025年底,资方找过来做2D漫剧,报价已滑到1000—1500元一分钟,外地供应商给到400—1000元;3D和仿真人类项目从3000—5000元跌到1000—2000元。
“到今年,朋友跟我聊起自动流工作流平台,一键生成,一分钟甚至报价几十块钱——就已经很离谱了。”
离谱,但真实。于今无量创始人李峻丞也有同样的经历:年初市场报价还在2000元一分钟,现在是1000—1500元——半年腰斩。“没有哪一次跌得特别严重,它是持续在跌,每次跌几百。”
请注意这位头部厂牌创始人的措辞:不是“震惊”,是近乎钝感的平静,与常文博的感觉如出一辙。
这种麻木不是迟钝,而是肌肉记忆。他们都从真人短剧时代一路做过来,见过抖音政策反复,见过制作费一夜砍半,见过同行半年内起高楼、塌高楼。
可也恰恰是这种麻木,让他们比旁人更早看到了终局:因为“谁都能做”,所以“蛋糕一定会被分成很多小块”;门槛低到谁都能自立门户,纯靠制作吃饭的公司,注定没有活路。
“现在的报价,我以为需要花一年的时间,没想到半年就降到这个地步了。”规律的兑现,对一个麻木的人而言,不构成新闻。
报价为什么能一路跌破成本线?答案藏在成本结构的重写里。
冯邵拆解过一部2D漫剧的真实账目:成本8万—10万元、时长约120分钟,剧本占10%—15%,算力约占30%,剩下60%是人工——视频生成、后期、包装、配音全在里面。
李峻丞给出的批量剧结构是另一个世界:剧本几千块钱一部,算力占50%—60%,人力被压缩到10%—20%。
两组数字摆在一起,这轮降价的本质就清晰了:当自动流把工作流串起来:小说一键生成剧本,剧本一键生成分镜提示词,再转成图片、视频。原本吃掉六成预算的编剧、分镜、后期环节,被一张画布式的平台整个吞掉了,成本里剩下的主要部分是算力。
因此,AI短剧报价的暴跌因此不是恶性竞价,而是定价的锚从“人的工时”切换成了“模型的Token”。价格只能跟着模型能力一路下沉,这也解释了为什么成本线本身就在不断下移。
不仅如此,9.9元学AI课程、3天包会还教变现,这样的课程在各大平台卖出了数万份。一台电脑、一套AI工具,曾经百万元起步的短剧制作,如今普通人就能跑完全流程。
DataEye研究院预计,2026年400亿大盘中AIGC视频大模型在AI剧漫剧领域市场规模超200亿,上半年AI剧漫剧相关从业者、个人创作者,合计已超过50万,“人人皆可创作”正改写影视行业的边界。
一部120分钟的AI短剧最低几千元就能交付,折合每分钟几十元:不是报价疯了,是“人”的那部分价值被技术抽空了。
九成亏损的另一面:钱没有消失,只是换了口袋
虽然价格跌掉九成,但需求并没有消失。
QuestMobile数据显示,2026年5月短剧行业去重用户已达8.51亿,其中红果免费短剧月活3.56亿,同比接近翻倍,月人均单日使用时长超过两小时,把传统在线视频平台甩在了身后。
用户还在,注意力还在,那么钱去了哪里?
先看制作端。上半年22.19万部AI短剧涌入抖音,播放破亿的只有1055部;按5000万播放的盈亏平衡线测算,能回本的不足1.3%——大约每77部新剧,只有1部勉强打平。
阅文集团AI技术负责人陈炜的说法类似:播放量超过4000万次的AI短剧才有机会盈利,这类“爆款”占比不到1%。
李峻丞的判断更直接:“现在市场上十几万部AI剧,90%都是亏损的。”
冯邵身边就有一个浓缩了行业周期的样本:一家合作方4月上线一部2D剧,成本不到10万元,分账20多万元,利润率翻倍;于是加注扩产,到6月,新上的剧分账连几千块钱都没有。
从暴利到亏损只隔了两个月——供给涌入的速度,比任何人学习套利经验的速度都快。
再看分配端,钱主要流向了两个口袋:短剧平台和算力。
平台侧的转向尤其值得玩味。
冯邵回忆,去年4月做真人精品剧时,红果还是全资出制作费的模式,一部精品剧体量接近200万元;到今年上半年推出“千部计划”,单部保底降到20万—30万元;最新的撮合计划里,保底进一步降到13万—22万元,占一部精品剧的制作成本不到10%。
“名义上政策还在,但能过会的项目越来越少,这个金额就是友情支持。”冯邵如此说道。
蓝鲸科技此前的调查与此互相印证:7月红果将千部计划从保底模式切换为投资撮合模式,常规撮合模式下平台不再提供承制保底金,制作方只分得25%的流水收益。
分账端同样不透明。
冯邵告诉商业数据派,精品剧万次播放对应的分账大约只有5—10元,计算公式是平台的“黑匣子”。“一部剧做完,回不回本,心里其实没有谱”。
据证券时报援引DataEye剧查查的数据,一道残忍的剪刀差已经成形:制作端成本下降约90%,流量成本却同比上涨超过100%,千次播放收益从2025年下半年的约60元跌到15—30元。
制造便宜了,被看见变贵了。这场降价潮洗掉的,正是“只会制作”的公司。
正如常文博的判断:“AI短剧时代,制作公司是没有活路的。”
但硬币总有另一面。央视财经报道里有个容易被忽略的细节:标准化报价跌破成本线的同时,面向特定需求的定制短剧业务仍能稳定卖到每分钟1万—2万元,20分钟左右的品牌定制作品报价可达20万—30万元;既懂AI又懂影视的复合型人才,年薪已接近百万元。
冯邵也观察到,行业里AI导演的薪资正在逆势走高。
冰火两重天的定价说明,市场并没有拒绝为AI内容付钱,只是拒绝为“没有稀缺性的制作”付钱。
这也解释了两位受访者一个共同的动作:他们都没有把自己钉死在“承制”的身份上。
洗牌之后,短剧往哪里走?
无论是李峻丞还是冯邵,他们公司的盈利大头不是短剧,而是IP。
冯邵给森林映画的定位是“IP的长线运营”,短剧只是敲门砖:用一部非遗古画修复短剧拿下广电总局系统内多个奖项、翻译成8种语言推广到200多个国家之后,公司陆续接下了最高检影视中心的司法文保题材、山西大同的文旅项目,下一步是景德镇陶瓷、浙江丽水松阳的古村落。
本身,一部200万体量的精品剧,爆款一两个月就能回本,非爆款第一个月数据出来就知道结果。
所以精品剧的真正价值不在分账,而在奖项、厂牌与后续业务。在一个万次播放只值5—10元的市场里,这可能是制作方最理性的自救。
李峻丞的转身更早,也更彻底。
于今无量对外仍是制作厂牌的形象,内核却是一家版权公司——手里握有《好一个乖乖女》这样的自有IP,主要走版权合作而非纯接订单。
他还预判了更远的事:随着AI生成质量逼近真人,纯新人演员的肖像授权已失去意义,“经纪公司想把新人免费授权给我们用,我们都不用——我为什么不自己生成一个新人?”
在他看来,演员、抽卡师、纯承制公司这些物种,会依次消失。
确定性正在政策端和海外市场端同时出现。
政策端,《微短剧发展管理办法》已于9月1日正式施行,广电总局《管理提示(AI微短剧分类分层标准)》7月落地,按投资额分级管理。
行政力量正在为野蛮生长画上边界——这恰恰是在替精品化抬轿。
市场端,中国网络视听协会数据显示,2026年春节档真人剧上线量约为AI剧的1/50,总播放量却是AI剧的25倍,“活人感”的溢价短时间里AI还替代不了。
同时,出海的闸门也已打开。行业预计2026年海外微短剧规模突破40亿美元,AI内容占比接近七成,Adjust与Sensor Tower的联合报告显示,一季度海外短剧App安装量同比增长238%,会话量激增679%。
不过,出海的黄金时代可能比想象中短。
冯邵翻出去看过,大量出海AI短剧“还是中文的那一套内容,只不过放到了海外”,甚至出现把真人剧直接转成AI剧的套利打法。
李峻丞则点破另一层现实:“全球七八成的短剧平台都是中国公司,你绕来绕去还是在中国公司的渠道里卷。”
出海拔高了行业的收入天花板,却没有改变分配结构——算力和平台,依然是最赚钱的两端。
结语
冯邵有一个形象的总结:长剧和电影发展了百年,真人短剧两年走完了同样的波段,AI漫剧不到一年就走完了。
一种论断是,技术的加速度,把内容行业“上坡—见顶—同质化—洗牌”的周期压缩得越来越短。但何尝不是,技术让原本的内容“快餐”变得更加“快”和“残酷”。
这也是理解这轮跌价最本质的坐标:价格半年跌去九成,跌掉的不是行业,而是“会制作”这三个字的溢价;90%的亏损率洗掉的,是把AI当成流量套利工具的玩家。
当供给不再稀缺,稀缺就回流到它本来该在的地方——好剧本、好审美、可长线运营的IP,以及握有流量分配权的平台生态本身。
定价权正在重置,对制作方而言,这比价格战本身重要得多。
更多精彩内容,关注钛媒体微信号(ID:taimeiti),或者下载钛媒体App